A cor desse cinema sou eu!
Pode parecer clichê mas as cores nos filmes são fundamentais, afinal, elas são responsáveis em definir o comportamento físico, mental e emocional de cada personagem ou cena. Como o cinema é uma das nossas maiores paixões ( já falamos anteriormente sobre James Bond,que nos mostrou a importância da cenografia no contexto temporal do design de interiores), hoje vamos falar sobre algumas cores e a importância de cada uma delas!
Sendo assim, obviamente podemos escolher as cores da nossa casa, para transmitir e criar sensações com o uso de cada uma! Por isso, vamos nos inspirar com alguns filmes!
O Grande Hotel Budapeste( 2014)- Wes Anderson Pra começar, não podíamos deixar de falar de um dos gênios da atualidade, Wes Anderson, que conduz com maestria planos simétricos e profundidade de campo, coisa rara no cinema! Em O Grande Hotel Budapeste( 2014), Anderson usa fotografia quente (presente) e fria (passado), para distinguir as duas épocas retratadas: a do escritor e a história contada.A preocupação com os enquadramentos, é quase uma sequência de quadros pintados à mão (frame à frame). O figurino do protagonista é na cor roxo, que representa sua “pureza” e sofisticação, o rosa aparece como a cor que completa o filme.
Grandes Esperanças(1997)- Alfonso Cuarón
Outro filme que chama a atenção pela sua escolha da cor principal, é Grandes Esperanças de Alfonso Cuarón (1997), pelo abuso do verde.
Cuarón se joga no verde assim como fez anteriormente em A Princesinha (1995), usando o amarelo na parte da Índia, onde a história tem seus pontos altos de felicidade, e em minha livre interpretação sobre psicologia das cores o verde que significa a esperança, é usado quando nossa protagonista está numa fase ruim, sonhando com uma vida melhor.
Nós amamos "A Princesinha" e talvez a gente volte a falar sobre ele em algum momento!
Sobre essa adaptação muito bem sucedida do clássico de Charles Dickens, o uso do verde reforça minha teoria sobre o verde esperança ( Xuxa também já disse isso), tendo em vista que a história do talentoso pintor Finnegan Bell, nada mais é do que a esperança de sucesso e a busca pelo seu amor de infância.
Anne Bancroft absoluta interpretando Ms.Nora Dinsmoor em sua casa, a Paradiso Perduto.
Kill Bill (2003)- Quentin Tarantino
Nesse filme o amarelo quer dizer muito mais do que apenas o figurino inspirado em Bruce Lee lá nos anos 70, na história da nossa heroína vingativa Beatrix Kiddo,o tom é predominante, seja na fotografia amarelada ou figurinos e objetos de cena. As cores quentes vibram na tela e induz o espectador aos sentimentos projetados.
No oriente, o amarelo significa “vingança” isso explica o motivo da cor do figurino.
Pussy Wagon seria irada no rolê.
Mas para nós o amarelo também nos remete a “orgulho”, além de ser uma cor que estimula o prazer em torcer pela protagonista, fazendo com que uma cena de violência se torne no mínimo necessária para o espectador. O figurino e o cabelo não são os únicos nessa cor, existe também a caminhonete e a moto.
Volver ( 2006)- Pedro Almodóvar
Mulher, o sexo frágil.
Quando olhamos essa imagem acima, Almodóvar quer nos mostrar que essa informação é uma das mais erradas e que o homem é a representação da fragilidade nos seus filmes, trazendo as mulheres como personagens estonteantes e poderosas. A cena da faca mostra força sem perder a sensualidade, a paixão e a feminilidade. Podemos ver no figurino de Raimunda, a protagonista interpretada pela musa do cinema Penelope Cruz ( eita que mulher linda), o uso do vermelho se repetindo diversas vezes.
O diretor, sempre usa vermelho nos seus filmes, seja em detalhes ou nos exageros, o vermelho está sempre lá!
Nós também nos emocionamos com essa beleza toda, Penélope.
O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2002)- Jean Pierre Jeunet
O trabalho meticuloso do diretor Jeunet nessa obra, fez dele um ícone de fotografia e direção de arte.
Para ele, a realidade já é muito cruel, o que faz com que busque criar imagens fantasiosas sobre a própria realidade,
Quando assistimos pela primeira vez, percebemos logo a diferença deste filme para os demais, a sensibilidade que nos leva o cotidiano ao lúdico são incomparáveis.
Verdes, vermelhos, amarelos e pontos azuis aparecem apenas para sair do óbvio.
Uma curiosidade é que a inspiração para todas essas cores e alguns cenários, como o quarto de Amelie, são os quadros de um artista plástico brasileiro, Juarez Machado.
O vermelho que representa a paixão, a força, como falamos sobre Volver , o verde representa calma, proteção ,segurança e esperança, o amarelo representando luz, calor, descontração, otimismo e como em Kill Bill o orgulho já o azul representa profundidade, paz, serenidade e relaxa o olhar, "alivia" o impacto visual das outras cores.
Assim, podemos perceber que tudo foi pensado e analisado para dizer mais do que podemos ver. As cores não estão ali apenas para fazer o filme ficar mais bonito e sim para mostrar algo mais, para contar a história da personagem e caracterizar sua personalidade.
Uma fantasia criada pela personagem que vive em seu mundo imaginário, analisando mais a fundo, podemos dizer que essa é a história de Amelie contada através das cores, uma menina insegura que para se adaptar a sociedade cria em sua imaginação um mundo no qual tudo tem uma explicação e uma história, buscando um sentido para ser feliz, ou seja, olha o significado do verde aí de novo!
E você, ama cinema como nós? Lembrou de algum filme que você se apaixonou pelas cores? Mande pra nós, deixe seu comentário.
